百年《春之祭》連結當代的風起雲湧

▲看見當代《春之祭》座談活動現場 圖片來源：攝影中 Chung is Photographing

上次閱讀 May 分享香奈兒女士也到場欣賞的「春之祭」一文後開啟了時尚特派員的好奇心，發現香奈兒官網中的 Inside Chanel 中的第6幕-香奈兒女士精彩的影片的確提到了香奈兒曾經大力支持 20 世紀初期的藝術家，不僅曾為考克多親自設計過演出服裝，也為史特拉汶斯基與家人提供住所，資助《春之祭》音樂創作。而這一次即將在台灣演出《春之祭》版本，正是黎海寧老師以1913《春之祭》年首演暴動為靈感的舞蹈作品，讓人好奇香奈兒女士當時看到的是什麼樣的場面，剛好上週有一場由黎海寧以及周書毅兩位老師主講的看見當代《春之祭》講座，時尚特派員就去探探路。

將《春之祭》首演夜的傳說作為編舞主題的編舞家

▲《春之祭》編舞家 黎海寧 圖片來源：攝影中 Chung is Photographing

仔細想想，《春之祭》這舞蹈，這音樂也已經有百年歷史了，有許多知名的編舞者，包括：Mark Morris、Paul Taylor、Pina Bausch 以及林懷民等舞蹈界大師都曾經以此主題編舞，包含黎海寧在也曾在1992年發表過《春之祭》，也曾經在1996年於台北《雙演春之祭》與林懷民老師版本的《春之祭》共同演出。

講座主持人，曾經是 CCDC 舞者的吳易珊老師直接就問許多大師都是在想要變革，或是嗅到某種氣味所以要來挑戰這隻舞作，而為什麼黎海寧老師 1992 年會想編創這支舞？黎海寧老師直接幽默地回應：我沒有聞到什麼味道，就是對首演之夜的傳說著迷，所以以此為題材編舞。此外，史特拉汶斯基不規律的音樂本身就讓她有許多對於畫面的想像，雖然黎海寧有深厚的古典音樂基礎，但仍是以情感與想像力先決，跳脫古典音樂框架。

至於為什麼找周書毅來編舞？
黎海寧笑答要跟出色舞者合作其實是挑戰，因為往往像書毅這樣的舞者會有比較多自己的想法，但在溝通後更了解彼此的想法，也就不擔心了。

百年《春之祭》連結當代社運浪潮

▲《春之祭》特邀舞者 周書毅 圖片來源：攝影中 Chung is Photographing

而特邀演出的舞者，今年台新藝術獎得主，周書毅則是在兩年前看見台灣社會運動浪潮（例如：性別平權運動）引發想要嘗試編創《春之祭》的動機，可惜因為資金、人員....等等因素，還沒開始進行。而在Helen（編按：黎海寧的英文名字）的邀約下，加入這次的演出。他表示沒有看過 1996年的版本，便從尼金斯基的日期的日記找線索，結合當代社會的風起雲湧的浪潮，建構此次作品的舞蹈。

而講座笑談間，周書毅透露目前決定：經過這次的演出的經驗，暫時不要啟動自己編創《春之祭》的計畫。
（感覺這支舞真是大挑戰啊....汗～）

《春之祭》-- 循環不休的騷動

▲《春之祭》劇照 圖片來源：城市當代舞蹈圖

《春之祭》的首演成為傳說的主要原因是音樂太前衛，舞蹈也不是觀眾原本想像的舞蹈方式，導致變成觀眾、編舞家、舞者之間互相搶奪話語權的爭奪。這支舞在山雨欲來的一次大戰前兩年發表，而這樣的騷動也可能如舞作本身，始於那個活人獻祭的時代。而在後來的《春之祭》版本也常常看到與各個年代的元素結合，直至今日，我們仍看見騷動的場面似乎未曾停歇，在世界各個角落不斷重演，甚至鄰近我們身邊。

看見這支從過去連結到現在的舞蹈作品，不免讓特派員想起香奈兒女士曾經說過：「我要成為未來的一部分」。
時間證明了香奈兒獨到的眼光，不論是香奈兒的作品，還是讓她著迷的作品。

▲《春之祭》活動現場粉絲開心與文宣小海報拍照 圖片來源：攝影中 Chung is Photographing

黎海寧作品《冬之旅.春之祭》| 全新創作X經典重現
演出日期:
2019年9月18日 (三) 19:30
2019年9月19日 (四) 19:30
演出地點：台北中山堂中正廳
佈景及服裝設計：華文偉
燈光設計：羅文偉
音響設計：楊我華
演出：城市當代舞蹈團全體舞者
特邀演出：周書毅、黎德威、李德、勞曉昕、盧盼之、楊怡孜
鋼琴演奏：查海倫、朱偉恆
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